Όλα ξεκίνησαν στη λεωφόρο Montaigne, στο μεταπολεμικό Παρίσι το 1946. Πίσω από την πρόσοψη του 18ου αιώνα του σπιτιού με αριθμό 30, ο Christian Dior ίδρυσε έναν από τους πιο σημαντικούς οίκους ραπτικής μέχρι σήμερα. Χρηματοδοτούμενος από τον Γάλλο επιχειρηματία Marcel Boussac, ο καλλιτεχνικός oραματιστής δημιούργησε avant-garde σιλουέτες και συνέβαλε στη φήμη του Παρισιού ως η ακμάζουσα πρωτεύουσα της μόδας που είναι σήμερα. 

Ο CHRISTIAN DIOR ΣΚΙΤΣΑΡΕΙ ΣΤΟ ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΟΥ ΤΟ 1947. © ALARMY

Christian Dior: Ένας αληθινός οραματιστής

Τα πρώτα χρόνια

O Christian Dior γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1905, στο Granville, μια παραθαλάσσια πόλη στη βόρεια Γαλλία. Ήταν το δεύτερο από τα πέντε παιδιά που του Alexandre Louis Maurice Dior, ιδιοκτήτη μιας πολύ επιτυχημένης επιχείρησης παρασκευής λιπασμάτων και της συζύγου του, Isabelle. 

 Όταν ήταν ακόμα παιδί,  η οικογένεια του Dior μετακόμισε στο Παρίσι, όπου θα περνούσε τα νιάτα του. Αν και ήταν παθιασμένος με την τέχνη, εκφράζοντας ενδιαφέρον να γίνει αρχιτέκτονας, υποτάχθηκε στην πίεση του πατέρα του και, το 1925, γράφτηκε στην Εcole des Sciences Politiques για να ξεκινήσει τις σπουδές του στις πολιτικές επιστήμες, ώστε να εργαζόταν ύστερα ως διπλωμάτης.
 

Μετά την αποφοίτησή του το 1928, ωστόσο, ο Dior άνοιξε μια μικρή γκαλερί τέχνης με χρήματα που έλαβε από τον πατέρα του, ο οποίος είχε συμφωνήσει να υποστηρίξει οικονομικά τον γιο του με την προϋπόθεση ότι το όνομα της οικογένειας δεν θα εμφανιζόταν πάνω από την πόρτα της γκαλερί. Στα λίγα χρόνια που λειτούργησε,  η γκαλερί του Dior χειριζόταν τα έργα σημαντικών καλλιτεχνών όπως ο Salvador Dali, o Georges Braque, ο Pablo Picasso,  ο Jean Cocteau και ο Max Jacob. Αναγκάστηκε να την κλείσει το 1931, μια χρονιά που περιελάμβανε τον θάνατο και του μεγαλύτερου αδελφού και της μητέρας του και την οικονομική κατάρρευση της επιχείρησης του πατέρα του. 
 

Τελικά, αφοσιωμένος στην πρωτοπορία και μετά τον απόηχο της Μεγάλης Ύφεσης, ο Dior βρήκε το πάθος του για το σκίτσο και τη δημιουργία ραπτικής. Αναμφισβήτητα ταλαντούχος, προσλήφθηκε από τον Ελβετό couturier Robert Piguet. Μια από τις πρώτες του δημιουργίες φορέθηκε από την εικόνα του βραζιλιάνικου στιλ και κοινωνικό στιλ Aimée de Heeren στο Circus Ball στις Βερσαλλίες το 1939. Το επιπόλαια λαμπερό θέαμα για την ελίτ του Παρισιού, στο οποίο συμμετείχαν, μεταξύ άλλων, οι Coco Chanel, Elsa Schiaparelli και ο μελλοντικός επενδυτής του Dior Marcel Boussac. Διακόπηκε από το ξέσπασμα του Β` Παγκοσμίου Πολέμου, ο Dior συνέχισε την καλλιτεχνική του συγγένεια με τη ραπτική στο Παρίσι, ώσπου το 1946, ο Marcel Boussac δημιούργησε τον δημιουργικό κατάλογο ενός εντελώς νέου οίκου ραπτικής: τον Christian Dior, στο όγδοο διαμέρισμα δίπλα στα Ηλύσια Πεδία. Ο Dior έμελλε να φέρει επανάσταση στο πρόσωπο της υψηλής ραπτικής.

Η καριέρα 

Ο CHRISTIAN DIOR ντύνεται μια βραδινή τουαλέτα ΣΕ ΜΟΝΤΕΛΟ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ, 1951. © ALARMY

“Είναι ασυγχώρητο να έχεις κάνει κάτι που δεν σου άρεσε, ιδιαίτερα αν έχεις πετύχει.” Christian Dior

Ο φίλος του Jean Ozenne τον παροτρύνει να πουλήσει σχέδιά του σε διάφορους οίκους μόδας. Τα σχέδιά του βρίσκουν επιτυχία και κάποια από αυτά αγοράζονται και από τη γνωστή κατασκευάστρια καπέλων Agnes.Μετά το κλείσιμο της γκαλερί του, ο Dior άρχισε να τα βγάζει πέρα ​​πουλώντας τα σκίτσα μόδας του, ενώ το 1935 έπιασε δουλειά εικονογραφώντας το περιοδικό Figaro Illustré. Τότε ήταν που τα σκίτσα του έγιναν αντιληπτά από τον ελβετικής καταγωγής couturier Robert Piguet, ο οποίος συνέχισε να εκπαιδεύει τον Dior πριν τον προσλάβει ως μοντέλο το 1938. Ωστόσο, όταν ξεκίνησε ο Β` Παγκόσμιος Πόλεμος τον επόμενο χρόνο, υπηρέτησε στη νότια Γαλλία ως αξιωματικός του γαλλικού στρατού.

Μετά την παράδοση της Γαλλίας στη Γερμανία το 1940, ο Dior επέστρεψε στο Παρίσι, όπου σύντομα προσλήφθηκε από τον couturier Lucien Lelong. Όλα τα υπόλοιπα χρόνια του πολέμου, ο οίκος σχεδιασμού του Lelong θα έντυνε με συνέπεια τις γυναίκες τόσο των Ναζί όσο και των Γάλλων συνεργατών. Το 1947 λανσάρει στην αγορά το πρώτο του άρωμα με το όνομα Miss Dior αποτίοντας φόρο τιμής στη μικρότερη  αδελφή του, την Catherine. Την ίδια περίοδο, η μικρότερη αδερφή του Dior, Catherine, εργαζόταν για τη Γαλλική Αντίσταση. Συνελήφθη και στάλθηκε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης, αλλά επέζησε και  τελικά αφέθηκε ελεύθερη το 1945.) 

Μετά τον πόλεμο, κι αφού έχει μάθει αρκετά πράγματα για  την τέχνη που τόσο αγαπούσε,  ανοίγει τα δικά του φτερά, με τη βοήθεια του “Βασιλιά του βαμβακιού”, του βιομήχανου υφασμάτων Marcel Boussac (60.000 γαλλικά φράγκα). Εκείνος αρχικά προσεγγίζει τον Dior έχοντας ως σκοπό του να αναλάβει τον οίκο Philippe et Gaston. Τελικά, πείθεται στη δημιουργία ενός νέου οίκου  που έμελλε να γράψει ιστορία.

Σε ηλικία μόλις 46 ετών, ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας ίδρυσε την ομώνυμη εταιρεία του, η οποία είναι πλέον μόνιμο μέλος της υψηλής ραπτικής, στην 30 Avenue Montaigne στο Παρίσι –όπου τα κεντρικά γραφεία του οίκου μόδας εξακολουθούν να βρίσκονται μέχρι σήμερα.

Η πρώτη συλλογή του Dior, η οποία παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο του 1947, έφερε επανάσταση στην κλασική σιλουέτα, η οποία πιστώθηκε με το ότι επέστρεψε το Παρίσι στην παλιά του αίγλη ως παγκόσμια πρωτεύουσα της μόδας μετά τον Β` Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο σχεδιαστής συνέχισε να ντύνει την elite του Χόλιγουντ –ανάμεσά τους οι  Rita Hayworth, Grace Kelly,  Margot Fonteyn, Ava Gardner, Marlene Dietrich, Olivia de Havilland, Marilyn Monroe και Grace Kelly– πριν ξεκινήσει μια σειρά pret-a-porter, ακολουθούμενη από προϊόντα ομορφιάς, δερμάτινα είδη και αξεσουάρ.

“Το άρωμα μιας γυναίκας αποκαλύπτει περισσότερα γι’ αυτήν από το γραφικό της χαρακτήρα.” Christian Dior

Το 1957, αρκετούς μήνες μετά την εμφάνιση του στο εξώφυλλο του περιοδικού Time , ο Dior ταξίδεψε στην Ιταλία για διακοπές στην πόλη Montecatini. Εκεί, στις 23 Οκτωβρίου 1957, υπέστη το τρίτο του καρδιακό επεισόδιο και πέθανε, σε ηλικία 52 ετών.

Ο σπουδαίος μόδιστρος φεύγει από τη ζωή πολύ νέος, στα 52 του χρόνια. Στις 24 Οκτωβρίου του 1957. Παθαίνει καρδιακή προσβολή ενώ χαλαρώνει σε Spa στο Μοντεκατίνι της Ιταλίας. Οι φήμες για το πώς ήρθε το τέλος του οργίασαν εκείνη την εποχή. Η επίσημες εκδοχές είναι ότι το μοιραίο προήλθε από ένα ψαροκόκκαλο που του έφραξε τον λαιμό, ή από στρες μετά από έντονη χαρτοπαιξία. Στους κοσμικούς κύκλους, όμως, γινόταν συζήτηση ότι ο θάνατος τον βρήκε κατά τη διάρκεια μιας έντονης ερωτικής συνεύρεσης με δύο νέους άνδρες. Την περίοδο του θανάτου του ο Christian Dior είχε επίσημη σχέση με τον εικοσιεπτάχρονο Jaques Benita, έναν Γαλλοαργερινό τραγουδιστή.

Ο Marcel Boussac έστειλε το ιδιωτικό του αεροπλάνο στο Montecatini για να φέρει τη σωρό του Dior πίσω στο Παρίσι. Στην κηδεία του Dior παρευρέθηκαν περίπου 2.500 άτομα, συμπεριλαμβανομένων όλου του προσωπικού του και πολλών από τους πιο διάσημους πελάτες του. Κηδεύτηκε στο Cimetiere de Callian, στο Var της Γαλλίας. Την εποχή του θανάτου του, o οίκος μόδας του Dior κέρδιζε περισσότερα από 20 εκατομμύρια δολάρια ετησίως.

Για τον εορτασμό της 70ης επετείου από την πρώτη παρουσίαση του σχεδιαστή, η Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας το 2017 δημοσίευσε το The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture. Το βιβλίο 256 σελίδων, μέσα από μια σειρά από φωτογραφίες που κόβουν την ανάσα, παρέχει μια εις βάθος ματιά στην εξέλιξη του γαλλικού οίκου μόδας όλα αυτά τα χρόνια.

Ο οίκος του Dior συνεχίστηκε και μετά το θάνατο του δημιουργού του, με επικεφαλής μεγάλους σχεδιαστές. Τον Yves Saint Laurent, τον Gianfranco Ferre και τον John Galliano.

Ο Christian Dior έκανε τρεις ερωτήσεις στον εαυτό του: "Δημιούργησα αρκετά ώστε να είναι πραγματικά νέα; Είναι αυτή η καινοτομία ρεαλιστικά εφαρμόσιμη; Είναι τα σύνολα επαρκώς εντυπωσιακά;"

Εμείς θα απαντήσουμε ότι οι εμπνεύσεις του ήταν εκρηκτικές.  Βοήθησε τη γυναίκα να βγει στον πραγματικό κόσμο με κομψότητα, χάρη και σιγουριά. Ο Christian Dior  θα ζει για πάντα μέσα σε συλλογές pret-a-porter, εντυπωσιακές πασαρέλες, αρώματα, καλλυντικά, κοσμήματα,  διαφημίσεις, πρωτοσέλιδα μεγάλων περιοδικών μόδας...

“Η ζωντάνια είναι το μυστικό της ομορφιάς. Δεν υπάρχει ελκυστική ομορφιά χωρίς ζωντάνια.” Christian Dior

Επανερμηνευμένη Θηλυκότητα: The New Look

Η πρώτη συλλογή του Dior σηματοδότησε μια αρχοντική επανεφεύρεση της σύγχρονης γυναίκας της δεκαετίας του 1950. Για τα θηλυκά κοψίματα, ο Dior τόνισε τη γυναικεία σιλουέτα με το εμβληματικό του Ligne Corolle, και οι δραματικές δημιουργίες της συλλογής που εφαρμόζουν στη μέση και οι φουσκωτές φούστες τιμήθηκαν ως το New Look από τη γαλλική ανώτερη τάξη. Και πάλι, συγκέντρωσε γύρω του τους πρωτοπόρους του είδους και τις μούσες της εποχής και άντλησε έμπνευση από τις πιο χειραφετημένες και συναρπαστικές γυναίκες του Παρισιού. Παρά το εκλεπτυσμένο γούστο του στα αξεσουάρ, ωστόσο, οι τσάντες έγιναν βασικό συστατικό του Dior μόλις τη δεκαετία του 1990.

Οι 5 πιο εμβληματικές τσάντες Dior

«Όπως όλα τα ρούχα σας, έτσι και η τσάντα σας αξίζει την προσοχή σας», συνιστά στους αναγνώστες του ο Christian Dior στο ΜΙΚΡΟ ΛΕΞΙΚΟ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ. Κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1954, αυτή η συμβουλή ισχύει ακόμα και σήμερα. Πηγαίνοντας από το μακροχρόνιο savoir, ο Dior κατασκευάζει λεπτεπίλεπτα, διαχρονικά αριστουργήματα και δερμάτινα είδη που ακούγονται πολύ.

1. The Lady Dior

Μια τσάντα τόσο κομψή όσο και η συνονόματή της, η LADY DIOR όχι μόνο αποτίει φόρο τιμής στη  Lady Diana, την πριγκίπισσα της Ουαλίας, αλλά και την κληρονομιά του Christian Dior. Με τη μεταλλική της γοητεία, για παράδειγμα, η τσάντα τιμά την τάση του σχεδιαστή για δεισιδαιμονία και τη συνήθεια του να κουβαλά ένα κουβάρι από φυλαχτά. Και το καπιτονέ δέρμα, ραμμένο σε μοτίβο μπαστούνι, λέγεται ότι μοιάζει με τις καρέκλες Napoleon III που προορίζονταν για τους καλεσμένους των επιδείξεων υψηλής ραπτικής του οίκου στη Avenue Montaigne. Δημιουργήθηκε από τον διάδοχο του Dior Gianfranco Ferre, το Lady Dior δόθηκε στην Πριγκίπισσα της Ουαλίας το 1995 από την πρώην Πρώτη Κυρία της Γαλλίας, Bernadette Chirac. Η Lady Diana έγινε πιστή θαυμάστρια του μοντέλου της τσάντας, που κατασκευαζόταν –και εξακολουθεί να είναι– από 144 κομμάτια στα ατελιέ του Dior στη Φλωρεντία.

Η Lady Diana με την αγαπημένη της Lady Dior το 1995.
 

2. Η σέλα Dior

Η τσάντα σε σχήμα funky που σχεδιάστηκε από την υψηλή ραπτική του enfant terrible  John Galliano έκανε το ντεμπούτο της στην έκθεση Άνοιξη/Καλοκαίρι 2000. Διαθέτοντας ποικιλία μεγεθών, υφασμάτων και μοτίβων – σκεφτείτε όλα τζιν, διακοσμημένα με ψαλίδια ή εμπριμέ με έντονα λογότυπα – η αντισυμβατική τσάντα κατέκτησε γρήγορα τις αρχές της δεκαετίας του 2000. Με το κοντό λουρί ώμου και τα κρεμαστά γούρια, η τσάντα Dior Saddle σηματοδότησε μια νέα εποχή του ugly chic. Κάνοντας μια βόλτα στο Μανχάταν στην αναζήτηση του Mr. Big, η Carrie Bradshaw όχι μόνο γνώρισε το zeitgeist της δεκαετίας του 2000, αλλά συνέβαλε σημαντικά στην επιτυχία του Saddle Bag στο Sex and the City. Διακόπηκε χρόνια μετά, και αναβίωσε από την πρώτη γυναίκα δημιουργική διευθύντρια του Dior, Maria Grazia Chiuri, το 2018.

ΕΝΑ ΜΟΝΤΕΛΟ ΦΟΡΑ ΤΣΑΝΤΑ ΣΕΛΑΣ DIOR ΜΙΚΡΟ ΜΕΓΕΘΟΣ ΤΟ 2000.

3. The Dior Book Tote

Απλό και ευρύχωρο, το Dior Book Tote είναι μια άλλη από τις δημιουργίες της Maria Grazia Chiuri που έσπασε ρεκόρ στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για τη μάρκα. Το tote bag υπερέχει χάρη στην εντυπωσιακή του χωρητικότητα καθώς χωράει εύκολα όλα τα απαραίτητα για μια απόδραση το Σαββατοκύριακο. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε καμβά Dior Oblique στην έκθεση ετοιμόρου 2018, το casual, αλλά δομημένο σχέδιο είναι διαθέσιμο σε μια σειρά χρωμάτων και υλικών, από κεντημένο καμουφλάζ έως μονόχρωμο δέρμα μοσχαριού.

4. Το Dior Diorama

Δημιουργία του Raf Simons το 2015, η Dior Diorama είναι μια σοφιστικέ statement τσάντα με μοντέρνα πινελιά. Η δερμάτινη τσάντα flap είναι αρχιτεκτονικά ανάγλυφη, που τονίζει το διαχρονικό της σχήμα και την εκλεπτυσμένη αλυσίδα της. Η τσάντα επανακυκλοφόρησε από τη Maria Grazia Chiuri το 2018 και διατίθεται σε μεταλλικά, έντονα χρώματα ή με καρφιά.

DIOR DIORAMA ON THE SS 2015 UNWAY. © IMAXTREEDIOR DIORAMA ΜΙΝΙ ΜΕΤΑΛΛΙΚΗ ΣΑΜΠΑΝΙΑ

5. The Dior 30 Montaigne

Κυκλοφόρησε μόλις το 2019, το 30 Avenue Montaigne είναι μια αρκετά νέα προσθήκη στη γκάμα αξεσουάρ του Dior – αλλά ήρθε για να μείνει. Η ορθογώνια, μεσαίου μεγέθους τσάντα είναι μια ωδή στην εμβληματική παριζιάνικη διεύθυνση και διαθέτει μεγάλο κούμπωμα και πτερύγιο μονόγραμμα CD. Ανάμεσα στον σημερινό όγκο των φανταχτερών τσαντών σχεδιαστών, το Dior 30 Montaigne ενσαρκώνει ένα επενδυτικό κομμάτι χωρίς εποχή.

THE DIOR 30 MONTAIGNE ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ SS 2020. © IMAXTREE

To λογότυπό του, όσα χρόνια και να περάσουν θα συνεχίζει να αποτελεί διακαή πόθο για εκατομμύρια γυναίκες σε όλον τον κόσμο. Λίγες όμως είναι εκείνες που έχουν την οικονομική δυνατότητα να αποκτήσουν κομμάτια από τις πανάκριβες κολεξιόν εκείνου του σπουδαίου Γάλλου σχεδιαστή που με τις δημιουργίες του, αντιπροσώπευε ιδανικά την κλασική κομψότητα και τόνιζε τη θηλυκότητα.